Close
  • Основен
  • /
  • Ново
  • /
  • Режисьор на Артър Коледа върху логиката на Дядо Коледа и нейната идея за продължение

Режисьор на Артър Коледа върху логиката на Дядо Коледа и нейната идея за продължение


Артър Коледа, както може би сте чували досега, е един от трите наистина страхотни семейни филма, които се откриват този уикенд - между този, Мапетитеи Хюго, няма оправдание да не ходим на кино. И все пак Артър Коледаидва от същите блестящи умове в Aardman Animation, които създадоха Wallace & Gromit, това е и анимационният дебют за режисьора й Сара Смит, която работеше като сценарист и режисьор в телевизия на живо, преди да отиде да работи в разработката на Aardman за това, което тя смяташе, че ще бъде само шестмесечен престой. Години по-късно тя е директор на Артър Коледа, която тя и Питър Байнхам написаха заедно, когато започнаха да се чудят как Дядо Коледа успява да достави всички тези подаръци за една нощ & hellip;

Когато разговарях със Смит преди няколко седмици, я попитах за това как тя и Байнхам разчупиха историята, как успяха да включат технологията в коледен филм и да я „докажат за бъдещето“ за вечнозелени гледания, какво биха искали да видят в продължение, как са били вдъхновени от Идентичността на Борн, и как се чувства като една от малкото жени, режисиращи анимационен филм. Вижте интервюто по-долу и вижте Артър Коледапо кината този празничен уикенд.

Миналата нощ Елфбеше по телевизията, тъй като е почти на всеки половин час по време на празниците и това ме накара да се замисля колко е трудно да разкажа оригинална коледна история. Колко трудно ви беше да го погледнете и да измислите оригинална история, която да разкажете за Дядо Коледа?
Не започнахме от гледна точка да кажем: „Знам, нека направим коледен филм, какъв ще бъде той?“ Най-добрите филми не идват от това, а идват от странично вдъхновение. И Пийт, моят съсценарист, имаше идеята за добре, със сигурност не можете да направите това в шейна с онзи чувал с подаръци, това не работи. Какво всъщност би било необходимо, за да свършим работата на Коледа с всички деца по света в наши дни? След като имате тази идея, тръгвате и правите коледна история. Тогава идеята, че това е огромна операция, а втората част от идеята му е, че нещо се обърка и Дядо Коледа има леко идиотски син, който решава да го оправи. И това беше центъра на това. Не че решихме да направим нов поглед за Коледа, просто се озовахме в онзи свят.

Така че тръгнахте от идеята да внесете модерни технологии в Дядо Коледа.
Ами започнахме да казваме какво ще е необходимо, за да го направим. Наистина, тази шейна с такъв размер, осем северни елени, имате 650 милиона деца & hellip; какво ще ви трябва, за да им подарите всички? Започнахме да разработваме логично как ще изглежда тази операция.

Има толкова много логически дупки в класическата история на Дядо Коледа. Как се бъркате в всичко това и не трябва ли да е само филм, в който да се излагат факти за това как това работи логично?
Трябва да го разработите с много подробности, което направих в най-трагичната степен. Въпреки че не показвате разработките си, това има напълно достоверен смисъл, защото зад всичко се крие нещо много логично. Дори ако аудиторията ви зърне операцията само за 5 минути, всичко виси заедно и вие получавате усещането, че зад нея има дълбока работа, каквато е имало.

Трябваше ли да го задържите в една зона на планетата поради часовите зони?
Единствената свобода, която взехме за историята, беше, че игнорирахме часовите зони. Имахме най-веселото отопление три дни, когато решихме, че часовите зони могат да бъдат страхотни, защото те ще летят навътре и извън тъмнината. Тогава казах на Пит, вижте, искаме децата да се насладят на този филм, имаме краен срок, който ще изгрее слънцето. Трябва да го улесните. Трябва да кажете, че това е филм за Коледна нощ и Коледната нощ трябва да бъде еднаква за децата по целия свят. Няма много 8-годишни, които лежат там и мислят за часовите зони. Добре, Коледна нощ не е напълно вярно, логично нещо. Освен това всичко беше разработено математически.



Дойдохте в Aardman като ръководител на разработката и след това започнахте работа Артър Коледакойто в крайна сметка се превърна във ваш проект. Как правите този преход от изпълнителен директор, особено когато не сте аниматор?
Наистина е трудно и съм сигурен, че трябва да е много разочароващо за много хора в анимацията, че имах по-малко умения от почти всеки във филма. В същото време идвам от сценарий и характер и история. А понякога аниматорите се сблъскват с това, че нямат това парче от него. Екипът, с който работих, беше много щедър към мен, казвайки: „Всичко е наред, не е нужно да знаете как да направите това, ние знаем как да го направим. Имаме нужда от парчето, което можете да ни дадете.

Когато се занимавате с историята, пишете ли и изхвърляте отново и отново? много ли е от това време, прекарано в работа с теб и Питър?
Да, прекарахме около година в работата по сюжета. Тъй като бяхте заети в ранните етапи с други неща, това е доста полезно, защото нещата се забременяват, а вие се връщате след шест седмици и говорите за това, за вас става много по-ясно какво все още се изправя и какво трябва да върви. Работихме предимно на страницата, а не с раскадки. Основните принципи на историята никога, никога не се променят.

И какви бяха тези?
Че ще започнем с огромна мисия и ще покажем как наистина може да се направи. Че ще видим тази невероятна операция, при която едно дете се пропуска, че нещо се обърква - точно това, което се обърка, се промени няколко пъти. Знаехме как точно ще реагира Дядо Коледа на това и че всичко зависи от Артър и че Артър и Грандсанта ще излязат в старите шейни и това ще бъде новаторска мисия. Това е като филм за път, те биха могли да отидат навсякъде, така че почти се превръща в проблем къде не отивате. Но знаехме, че накрая ще накараме цялото семейство Дядо Коледа да се сближи в къщата и последните сцени и краят никога не се променят.

Преминавайки от работа с реални хора към рисуване на герои, има ли по-голяма свобода в възможността да се преоткрива отново и отново?
Ами имате много по-дълъг период от време, в който работите. Позволява ви да запомните неща, които сте планирали, и ви позволява - не можете да ревизирате всичко през цялото време, защото трябва да го определяте. Но това ви позволява повече време да обмислите нещата като цяло и да продължите да правите промени в него, за да се опитате да го приземите така, както искате. Не е просто като да се върнеш от 12-седмична снимка и това, което е в кутията, е всичко, с което трябва да играеш. Можете да продължите да правите промени и ние направихме, малки промени по периферията, неща, които все още не са завършени. Това промени филма доста.

Имате ли любима малка визуална шега във филма?
Едно от нещата, които най-много обичам, е шега с дизайна и ще трябва да изглеждате много трудно, за да го видите във филма, но в S1, където всички войски изскачат с подаръците на гърба си, има малко гърне на ръка дезинфектант между всеки люк, за да могат да дезинфекцират ръцете си между настоящите капки. Обичах това.



В началото има една работеща тема, в която виждате госпожа Дядо Коледа да се бие с полярни мечки и да прави неща, където никой друг не може, и вие някак очаквате тя да се оправи и да стане лоша сама, но това никога не се случва съвсем. Как разбрахте нейната история?
Обичам г-жа Дядо Коледа и бих искал да я направя повече във филма. Но вече си бяхме дали ключов състав на Дядо Коледа, Стив, Артър, Грандсанта и всички те имаха относително сложни характерни дъги. Имахме повече сцени с г-жа Дядо Коледа, но в крайна сметка имаше твърде много герои, за да се инвестира. Трябваше да инвестираме в мъжките Дядо Коледа, защото всичко беше свързано с тяхната борба, съревнованието между тях. Трагично трябваше да върнем малко назад госпожа Санта, така че тя стана поддържащ играч.

Не знам в кой момент говорите за продължения, но мислили ли сте да разширите ролята й във втори филм?
Не знам - имаме смесени чувства по отношение на продължението. Фантастично е, ако хората обичат филма достатъчно, за да искат да го видят, а има и богат свят, който сме създали, в който обичаме да прекарваме време. В същото време това е много пълна еднократна история. С Питър говорихме за идеята за предистория, историята на Грандсанта, която би била Грандсанта по време на война в старата шейна. Обичам характера на Грандсанта, но обичам и идеята да разказвам военновременна коледна история, защото трябва да намерите истинска история, която е от значение, а в моменти на конфликт като този Коледа става много значима за децата.

В това има тон технология, а вие имате елфи, които се разхождат с iPad и GPS устройства. Но по-специално коледните филми трябва да са вечнозелени. Как да вкарате тази технология там, без да я направите, така че филмът да изглежда напълно датиращ след 5 години?
Изключително трудно е да се опитвате да бъдете защитени от филм като този. След шест години еподът може да се смее на идеята за ръчен GPS. Ho Pad всъщност беше въведен в историята по средата на филма, когато излезе конкретна джаджа, така че се опитвате да се справите до такава степен. Използваме и неща като класиката А.И., движещи се икони на стъклени екрани. Въпреки че все още не правим това, видяхме го в толкова много филми, че всички ние вярваме, че това е бъдещето. Това стана част от идеите на децата за технология.

Така че това е интересно, трябва по някакъв начин да разберете какво всъщност очакват децата от технологията.
Напълно. Технологията трябва да е научно-фантастична, тя трябва да е основана в нашия свят, така че смятате, че тази операция изглежда така, сякаш е проектирана от Пентагона и Apple и UPS и Amazon, и всички те се събраха, за да изпълнят тази мисия. Но също така децата са свикнали да виждат Мисия невъзможнаи Идентичността на Борн, и в тези филми те някак успяват да получат магически достъп до всяка камера за видеонаблюдение в света. Позволихме и това да бъде част от света.

Ето защо филмът се открива със заглавия къде са на планетата, наистина напомнящи на Борнфилми?
Да, защото се опитвах да се позова на този жанр на живо действие, който децата са свикнали да виждат. Те гледат невероятно сложни филми и реклами. Повечето деца са виждали Матрицата, и те са толкова свикнали да гледат невероятни екшън сцени на Пол Грийнграс. Анимацията може да бъде почти различен жанр, в нея не се използва един и същ стил на правене на филми и аз исках да получа достъп до малко от това за този филм.



Очевидно Aardman е свой собствен наистина емблематичен анимационен екип, но Pixar доминира във формата в момента. Има ли начин, по който те да ви влияят независимо?
Да, напълно. Това, което обичам и какво обича Пит във филмите на Pixar е, че те разказваха страхотни големи емоционални истории и ние го обичаме. Но те много идват от културата на това студио. Те са много създадени за американци от американци и имам предвид това по напълно добър начин. Те излизат от истините и опита на хората, които правят тези филми, а ние не искахме да копираме това. Искахме да правим филми от собствения си произход и собствената си чувствителност. И от Aardman, аз абсолютно обичам невероятно изтънчения стил на правене на филми, където правят правилни филми. Исках да се стремя и към това.

Има ли начин това да е специално британски филм?
Напълно, това е британски филм, мисля. Те са идиоти, аутсайдери и губещи и всички са малко грозни и никой от тях няма страхотни зъби. Обичаме комедията на губещите и ако погледнете разликата между британските и американските комедии, американските комедии се занимават много с умни герои, които са остроумни. Ако погледнете британския еквивалент, те са склонни да бъдат абсолютно глупави аутсайдери, които не са остроумни, но забавни въпреки себе си.

Хората правят голяма работа от жените в анимацията и относителната липса на тях, влизайки в това не от света на анимацията, виждате ли това и защо хората правят толкова голяма работа?
Никога не съм чувствал, че екипът се възмущава от това, че жена е режисьор. От друга страна е много трудно да се свърши тази работа в стил, който е съвместим с начина, по който хората смятат, че жените трябва да се държат. Трябва да бъдете много задвижвани и много страстни и много решени да искате да бъде най-доброто, което може да бъде. Мисля, че това не е непременно нещо, което хората очакват от жената. Това е трудната част от него, не че никой не е очаквал жена в режисьорска роля, но че много неща, които се очаква да направите в тази роля [обикновено не са женски черти].